11月6日下午，“城市之聲”音樂快閃活動在魯祖廟上演。在載滿歷史記憶和文化底蘊的魯祖廟傳統風貌區內，分場景、分時段上演了多場“陽臺音樂會”“時空音樂會”，吸引市民游客的目光。

欣賞了美妙的音樂之后，不少市民、游客還走進了魯祖廟民國茶館戲園。坐在劇場內，觀賞曲藝、川劇、京劇、古彩戲法、江湖魔術、變臉吐火等多形式表演的同時，再捧上一杯蓋碗茶，咂摸品味，度過悠閑愜意的時光。在今年7月，魯祖廟民國茶館戲園被命名為重慶演藝新空間。

事實上，像魯祖廟民國茶館戲園這樣的演藝新空間，在重慶已經有45家，運營主體涵蓋市級國有專業文藝院團、區縣文旅單位及民營文旅企業，表演內容包括脫口秀、相聲、小品、話劇、雜技秀等多種形式，讓藝術更好地飛入尋常百姓家。

演藝新空間“新”在哪里？對于其他業態有何帶動作用？本土文化又是如何融入，使其變得更具重慶辨識度？帶著這些問題，連日來，新重慶-重慶日報記者進行了采訪。

各有側重

45家重慶演藝新空間瞄準不同受眾群

“演藝產業是文化創意產業的重要組成部分，是提升文旅消費的有效抓手。”市文旅委相關負責人介紹，近年來，我市依托中心城區公共文化資源富集和旅游市場繁榮的優勢，充分利用劇場資源和公共文化服務設施，以及都市區各商圈的商業綜合體、特色街區、文創園區、古鎮和老廠房等建筑空間，大力打造富有巴渝文化特色、展示重慶人文氣質的新型演藝空間。

自2022年首次授牌命名至今，全市已經有45家重慶演藝新空間，它們各有側重，吸引不同的受眾人群。

比如，位于渝中區化龍橋街道的星火劇場，主要針對中青年及少年兒童群體，在暑假期間定制演出，多演繹親子互動劇、魔術秀、科學秀。

位于江北區北濱路的重演Live重演浸空間，針對年輕人群體，是我市首個集“音樂現場+沉浸式互動戲劇”為中心業態的復合型公共文化藝術空間。就在11月9日，鳳小岳巡演重慶站的活動將在這里進行。

位于大渡口區的鋼花影劇院，主打民樂和交響樂，因其所具有的歷史價值和建筑價值，本身就會吸引一批懷舊市民，再加上劇院較多的惠民舉措，是周邊居民接受文化熏陶的不錯選擇。

在沙坪壩區磁器口街道，重慶1949大劇院則為紅色舞臺劇《重慶1949》量身打造，結合旋轉看臺、全景沉浸式舞臺等先進技術，觀眾可以360度全方位感受重慶解放時期的波瀾壯闊。

位于涪陵區816工程景區內的104劇場，主要上演反映“三線建設”的沉浸式話劇《洞見816》，讓市民游客身臨其境地走進三線建設，感受精神洗禮……

題材新、形式新，從“你演我看”到“身臨其境”

11月7日晚，新重慶-重慶日報記者走進位于南岸區的重慶國際馬戲城，觀看了雜技秀《極限快樂2》。舞臺上，雜技演員們逐一完成各式動作，技藝精湛、動人心弦；舞臺下，眼見著象征8D魔幻重慶的軌道交通直接在頭頂穿過，洪崖洞、朝天門、來福士等地標建筑穿插出現，讓現場不少帶著行李的游客表示，想立馬就穿梭于各個景點打卡。重慶國際馬戲城相關負責人介紹，作為較早命名的重慶演藝新空間，雜技演出還創新性引入交響樂，讓兩種藝術形式在舞臺上巧妙呼應，為觀眾帶來耳目一新的體驗。

新穎的演出形式與題材，為文旅提供了更多可能性。對于運營者而言，如何將“新”這個文章做到極致？

重慶演藝股份有限公司運營了5家重慶演藝新空間，在該公司董事長、總經理朱凱看來，首先要做好的是題材上的創新。“比如在演藝新空間演出的戲劇作品往往融合了多種藝術手法，進行跨界合作，取材非常廣泛，既包括對文學經典的改編，也有反映當代社會的原創作品，這些都能為觀眾帶來全新的觀劇體驗。”朱凱說。

觀演關系上的變革，也是演藝新空間之所以能吸引觀眾的重要原因。許多新空間都打破了傳統的舞臺與座椅布局，讓觀眾能夠近距離地與演員互動，甚至參與到劇情中去，從以前的被動接受轉變為主動參與，更加“入戲”。此前火爆出圈的環境式越劇《新龍門客棧》就是最成功的案例。

從這個方面來說，重演股份也進行了諸多努力，比如此前推出的沉浸式互動游戲戲劇《終極騙局2》《金錢世界》重慶特別版、《生存游戲》以及沉浸式光影互動戲劇《權利之夜》等，都是演藝新空間與沉浸式劇目融合的典型案例。劇目在創作階段，就巧妙地融合了多種先鋒前衛的表演形式，并結合當下最先進的技術，提升視效，以期實現前所未有的“零距離”互動，進而實現觀演關系的重塑。

當然，演藝新空間在空間利用上也進行了創新。“我們的演藝空間往往位于城市的繁華地段或旅游熱點，通過對零散空間的改造和升級，并與周邊的商業環境進行融合，不僅提升了演藝空間的品質，也帶動了周邊的消費，比如我們在龍湖時代天街運營的重演時代藝術中心，就是‘演藝+商業’的經典案例。”朱凱補充道。

好內容助力新空間，新空間帶動新業態

在傳統劇場里，為了維護演出的專業氛圍，禁止飲食幾乎是一項普遍規定。新重慶-重慶日報記者每每走進劇院觀劇時，也總會在劇院安檢口外，看到因這項規定而不得不遺留下來的食物和飲品。這一現象不僅體現了傳統劇場對于演出環境的嚴格要求，從某種意義上來說，也體現了傳統劇場對于觀眾體驗方式的局限性。

相比之下，演藝新空間則以一種更加開放和創新的姿態，打破了這一常規。在這里，“演藝+餐飲”的新模式不僅被允許，更成為一種吸引特定觀眾群體的獨特魅力。

以演藝新空間內上演的《權利之夜》為例，該劇目巧妙地將酒水飲食融入劇情之中，為觀眾營造了一種既輕松又充滿情調的觀賞環境。劇中有好幾個不同主題的房間，比如面包房、調酒房，讓觀眾在觀劇過程中，吃到面包、喝到飲料，達到味覺與視覺雙重享受。這樣的演出形式不僅滿足了那些追求松弛慵懶生活方式的觀眾需求，更在一定程度上拓寬了演藝市場的邊界。

而在1941茶館戲院、魯祖廟民國茶館戲園、原聲社演藝茶館等以曲藝見長的演藝新空間，點上一杯茶水和幾碟重慶小吃幾乎是“標配”。從這個角度來說，演藝新空間更像一個文旅產品，帶動其他業態的聚攏和發展。

當然，演藝新空間以“演藝”出發，在融合創新過程中，堅持內容為王依舊是“硬道理”。在接受新重慶-重慶日報記者采訪時，多家運營主體都表達了同一個意思，那就是堅持演藝本體。

朱凱介紹，重演股份十分重視原創劇本的創作，通過與優秀的編劇和導演合作，確保在演藝新空間上演的作品既兼具藝術性和共鳴感。同時，也致力于挖掘地方的歷史、風俗等元素，將本土文化融入演藝作品中。

“比如，去年在重慶熱門打卡景點磁器口的演藝新空間ArTech Hub藝術磁場上演的沉浸式互動戲劇《金錢世界》特別版里，就在多媒體視覺上體現了重慶熱門景點，在臺詞表演上也加入了少許重慶方言。”朱凱透露，即將推出百老匯經典笑劇《爆笑晚宴》，也計劃把重慶的火鍋美食元素植入到劇情當中。

而這些本土化的內容加持，不僅吸引著一些以前或許從未走進劇場的人進場，從某種程度上來說也塑造著城市文化的形象。

重慶市話劇院運營了抗建堂和拾樓戲劇空間兩個演藝新空間。在接受新重慶-重慶日報記者采訪時，重慶市話劇院黨總支書記、董事長張劍也提出，除了在演出形式上的推墻破框、大膽突破，作為一個藝術作品本身也要強調創作中的表達意識，實現沁潤心智、啟迪思想的作用，在抗建堂上演的《河街茶館》《霧重慶》等劇目，以及在拾樓戲劇空間上演的一些實驗性話劇作品，都是基于這樣的考慮。

新重慶-重慶日報記者 周雙雙