“穿過三村的光”攝影工坊作品展、“火車再進站”AR數字創意工坊作品展、全國社區公共藝術案例展……12月10日，由四川美術學院、重慶日報、重慶美術家協會主辦，四川美術學院實驗藝術學院、重慶日報文旅副刊部、九龍坡區黃桷坪街道承辦，重慶市城市規劃學會城市更新學術委員會等單位為學術支持的第五屆“長江上下：公共藝術行動計劃”展覽，在九龍坡區黃桷坪街道新市場社區鐵路三村舉行，展出長江沿線14所高校和中央美術學院的近50件（組）作品，生動呈現了中國式公共藝術激活社區的多種范式。

作為由中宣部新聞局指導、中國記協統籌的“文化中國行·長江之歌”大型聯合文化新聞行動——“文化中國行·美術里的長江”的重磅活動之一，本次展覽還探討了技術、公共藝術與社區的內在關系及其發展路徑，尤其是科技藝術在當代城市更新與智慧社區構建中的實效與價值。

藝術在街角，讓生活帶點光

青石鋪就的道路，古樸而典雅；老式紅磚建筑，錯落而有致；枝繁葉茂的綠樹，掩映著芳華……當天，走進鐵路三村，大量公共藝術作品被巧妙地展陳在社區各個公共空間，讓這一老舊社區“逆生長”，“變身”成藝術嘉年華。

“本次展覽共分‘穿過三村的光’攝影工坊和‘火車再進站’AR數字創意工坊作品展、全國高校案例作品展、往屆作品回顧展三大板塊，以‘以實為驗：科技藝術與社區更新’為主題，用跨界融合的公共藝術去重建人與人、人與社會以及人與自然的和合關系。”本次展覽策展人、四川美術學院實驗藝術學院副院長曾令香稱。

其中，“穿過三村的光”攝影工坊和“火車再進站”AR數字創意工坊作品展，為在地創作的作品展。

“穿過三村的光”攝影工坊作品，用專業和充滿情感的攝影作品，展現了鐵路三村的人文歷史風貌。如，作品《澤英你好》，以居住在鐵路三村的93歲居民段澤英為主要拍攝對象，用“回憶錄”的形式，將現在的鏡頭圖像與過去的文字回憶結合在一起，展現了鐵路工人家庭樸實勤勞的過去與樂觀陽光的今天。

《愛樂之村》系列攝影作品，展現了老舊社區中一個充滿活力和溫暖的世界——娛樂活動（合唱、樂器演奏、跳舞等）。其不僅是對一個社區紀實攝影，更是對音樂如何成為社區紐帶和文化傳承的深刻展現。

“火車再進站”AR數字創意工坊作品，則運用AR等數字技術，將傳統與現代藝術巧妙融合，為觀眾帶來一場沉浸式的視覺盛宴。

如，作品《火車再進站》，以法國盧米埃爾的電影《火車進站》為創作靈感，通過AR虛擬的方式，讓鐵路三村的老鐵路再次實現“火車進站”的勝景；作品《來自鐵路的二十五封郵件》，用AR技術，以25張影像，象征25封未曾寄出的信，細膩地記錄了鐵路人與鐵路生活，揭示了他們的情感、奮斗與夢想。

“鐵路三村就似一部厚重深邃的書，每一寸土地、每一個角落，每一位居民，無一不是書中的篇章段落。他們經歷的社會變遷、歲月蝶變，如海中激蕩的浪花，每一朵都有著獨一無二的起伏與澎湃，觸動著人們內心深處最為柔軟、敏感的琴弦，為我們的作品注入了源源不斷、鮮活而真實的生命力。”藝術家代表韋子怡表示。

“太有創意了，藝術家們‘化腐朽為神奇’，將我們的生活日常和身邊故事，變成了一件件精美的藝術作品，感覺‘生活都有了光’。”鐵路三村劉新宇等居民觀看了展覽后動情地說。

激活社區，公共藝術的多種范式

從北京宋莊藝術區，到上海寶山社區美術館，再到廣州曉西社區……近年來，隨著城市更新縱深推進，用藝術賦能社區已成為熱門話題。

走進本次展覽現場，在全國高校案例作品展板塊，展示了來自長江沿線的四川美術學院、湖北美術學院、南京藝術學院、上海大學上海美術學院等14所高校和中央美術學院藝術家的大量作品，呈現了中國式公共藝術激活社區的多種范式。

所謂公共藝術（Public Art），泛指一切置于自由開放的公共空間的建筑、雕塑、壁畫等藝術作品，區別置于各種封閉空間內的藝術品，強調藝術的公益性和文化福利。

“對于舶來的公共藝術概念，我們不能只‘吃流食’，需要進行中國化轉化。而中國式公共藝術的內涵——‘公共’，是基于公有制基礎的公共空間、基于傳統文化基礎的人民、基于大國的在地性；‘藝術’，是基于文化（文以化人）的審美范式、基于守正創新的創造力。”曾令香表示。

如，上海大學上海美術學院張承龍牽頭的《東明藝術+》項目，以上海市浦東新區新型城市“內涵式發展”與“精品城區”改造項目為背景，以東明社區為陣地，以自然、人文、社區為創作元素，邀請全國各地藝術家走進東明，與社區居民一同創作可駐留展陳的公共藝術作品，共同將藝術理念轉化為現實，并在東明進行展示，為社區建設注入了新的藝術活力。

南京藝術學院季鵬、馬翀等人實施的《多攢南京藝術地圖》項目，是一個非盈利的公共藝術計劃，借用“地圖”這一媒介，嘗試為藝術家、展演場地與觀眾之間建立相互依存、相互促進的良性關系，以開放、多元的姿態在采集、傳播信息的過程中，探討了文化、藝術、商業、大眾等一系列南京的城市藝術生態問題。

湖北美術學院胡璇、胡旭陽等人推出的《漢聲》，以商業空間為基礎，從“武漢的聲音”這一主題出發，創作公共藝術作品，并邀請公眾參與，讓大家在音樂中通過與作品互動的方式，表達出內心的看法、抒發自己的情感，使喜愛這座城市的人說出愛上這座城市的理由，找到幸福感的共鳴。

此外，本次展覽上，來自中央美術學院藝術家創作的《造太陽》、四川美術學院藝術家創作的《“你是支撐我生活的人吶”郵電支路社區規劃藝術節》、江南大學藝術家創作的《顯影無錫|膠卷漂流Public exhibition》等眾多作品，均以獨特視角和無限創意，為社區治理與城市更新這一時代命題提交了藝術答卷，堪稱是一次藝術激活社會的最新最集中的成果展。

“有些作品讓我看得心頭一酸”

在展覽現場，記者看到，本次展覽的作品不僅受到居民、游客的贊許，也得到了專業人士認可。

四川美術學院副院長韋嘉稱，本次展覽匯聚了國內外的跨領域專家、學者及青年藝術家，共同探討藝術、科技與社區融合的話題、公共藝術的中國實踐，以及藝術教育的未來趨勢等前沿議題，體現了中國現代藝術的時代性、在地性、人民性與實踐性。

重慶市美術家協會副主席彭偉稱，本次展覽采取跨學科、跨專業、跨領域的合作模式，讓當地居民共同參與藝術作品的創作，深入生活現場、扎根人民，不僅是探尋中國現實、中國文化、中國價值、中國精神的重要場域，也是對城市更新、長江國家文化公園等戰略的藝術發聲和學術探索，有利于激發公眾對于藝術的興趣和熱愛、提高公眾的藝術素養和審美能力、促進城市的文化發展和社區更新。

重慶市城市規劃學會城市更新學術委員會主任戴伶表示，社區更新是社會治理的基石，而文化藝術的融入尤為重要，不僅是對物理空間的美化，更在精神層面上為居民提供了豐富的滋養。本次展覽讓居民在家門口就能接觸到多元文化的魅力，不僅能夠增強社區的凝聚力，還能激發居民的創造力和自我表達力，讓每個人都能在日常生活中感受到藝術的力量。

“展覽中的有些作品讓我看得心頭一酸，太令人感動了！它們使城市成為一個充滿活力、富有創造力的文化共同體，讓文化藝術成了連接過去與未來、個體與社會的橋梁。”戴伶說。

“‘長江上下：公共藝術行動計劃’展覽此前已經成功舉辦四屆，它是一場基于長江地緣之因，著眼于中國現場的公共藝術行動，是對長江沿線的過去、現在與未來的藝術發聲和萬眾和鳴的學術平臺。本次展覽充滿了對公共藝術概念內涵的創新、當代藝術創作路徑的創新、學術生產路徑（自下而上）與學術理念（從現場出發）的創新。這些創新不僅拓展了藝術的邊界，更為社會的發展注入了新的活力。”四川美術學院實驗藝術學院院長李川稱。

新重慶-重慶日報記者 韓毅 鄭宇